Harold HenningNous sommes trois organisateurs/programmateur·ices. Céline Curvers est à l’origine de ce rendez-vous culturel d’octobre, initié avec Géraldine Harckman en 2011. Cette dernière, ayant poursuivi d’autres projets, Colline Etienne, puis moi-même avons rejoint l’équipe de direction pour former le trio actuel. Tous trois sommes, par ailleurs, très actifs dans le secteur de la danse depuis de nombreuses années, comme créateur, interprète ou pédagogue.

Nous avons passé commande à Carolina Mantovano, une danseuse qui développe un projet de film qui place le quidam, interpelé dans la rue, à l’endroit de chorégraphe. Accompagnée d’un musicien et d’un cameraman, elle déambule dans le quartier en demandant aux gens de devenir son chorégraphe. Être Chorégraphe est un projet qui consiste à se mettre en relation avec des inconnus afin de développer ensemble une forme chorégraphique qui révèle sur l’instant, le potentiel artistique insoupçonné de chacun·e. Elle aborde des gens dans la rue en leur suggérant de lui donner un mot, une image, qui leur traverse l’esprit, qui agira comme un déclencheur. Ensuite, elle propose une réponse en mouvement. Sous forme d’allers-retours, le dialogue s’installe. Ça prend le contre-pied des spectacles participatifs, dans lesquels on dit qu’on va apprendre des choses aux gens, dans lesquels on leur demande d’intégrer des groupes… Ici, on propose aux gens d’être chorégraphe. En invitant ce projet, nous souhaitons aussi convoquer le public du quartier à venir voir le film: si Carolina Mantovano arrive à faire improviser quelques jeunes du quartier, c’est en partie gagné, car l’idée, en outre, c’est qu’ils viennent ensuite voir le film avec leurs familles, les copains… qu’ils franchissent la porte de l’espace du Centre Lorca et se fidélisent progressivement comme public du festival.

Oui, c’est un challenge pour les artistes. Il y a des contraintes techniques. On n’a pas la lumière et l’installation sonore est limitée… C’est chouette pour nous mais aussi pour eux parce que c’est aller à la rencontre d’autres publics que ceux qu’ils rencontrent dans les salles des institutions. D’ailleurs, au fur et à mesure que le festival se développe, d’années en années, on est davantage sollicité par des artistes qui souhaitent avoir l’opportunité d’adapter leurs créations à l’espace public, de créer des versions plus modestes et redécouvrir l’essence de leur langage.

Concernant les artistes invités, on s’est chargé, parmi nos objectifs, de faire découvrir le vivier artistique bruxellois, avec une attention un peu plus particulière aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, car le réseau de diffusion en danse est assez limité et encore trop peu développé sur ce territoire. Il faut souligner aussi que nous avons des budgets réduits et qu’il y a donc une contrainte par rapport à la mobilité. Malgré cela, on programme aussi de l’international et du bi-communautaire. On tente d’équilibrer entre des noms plus implantés et des jeunes qui démarrent. On prospecte notamment en assistant à des plateformes de découvertes, des vitrines promotionnelles, des ouvertures studio, des travaux de fin d’études… Il y a aussi, parmi d’autres, la plateforme Grand Studio qui accompagne des jeunes chorégraphes, et qui présente chaque année au Théâtre 140 une sélection d’artistes de la nouvelle génération.

Il n’y a en effet pas une thématique mais on cherche du lien entre les pièces programmées pour que les spectateurs puissent tisser un fil et que le sens se renforce tout au long du festival. Une thématique ça peut enfermer les manières de percevoir le festival et les pièces, pour l’instant, on aime laisser ouvert. Notre credo serait avant tout «bienvenue à tous·tes» !
Afin que tout le monde puisse tout voir, on imagine un parcours, en y insufflant une articulation, une sorte de dramaturgie de la programmation. Il n’y a jamais deux spectacles en même temps et il est important qu’il soit facile de se rendre, à travers le quartier, d’un spectacle à l’autre. On essaye également de lier des lieux et des spectacles, de sortir des salles pour changer le regard sur le quartier en même temps que sur le spectacle. Si on arrive déjà à faire sortir les gens de chez eux pour venir voir, c’est super.