Je voulais faire un spectacle universel, or l’humour voyage très mal, l’humour est très communautaire. En voyageant avec mes spectacles précédents, je devais chaque fois réécrire beaucoup, pour m’adapter aux contextes, sinon les gens risquent de ne pas comprendre. Donc là, je voulais que ça puisse être joué partout, que tout le monde puisse comprendre. Evidemment, il y a des choses qui vont plus toucher certaines personnes que d’autres, que certain·es vont mieux comprendre. Je me suis posé beaucoup de questions sur ce qui passerait (ou non) d’un contexte culturel à un autre. En tant qu’afro-descendante très naïve, je ne savais pas que mon histoire europo-centrée allait toucher là-bas et que ce que je racontais de là-bas allait toucher ici. Mais quand j’abordais les problématiques de racisme, les gens étaient très à l’écoute. Et là je vois que ça marche, que l’humour voyage. Alors évidemment, le public ne comprend pas toujours tout en même temps, rit pour des choses différentes, J’aime bien aussi le fait que ça parle différemment, que tout le monde ait une lecture propre. C’est aussi une forme plus théâtrale que ce que j’ai fait avant, dans le stand-up. En travaillant avec Edoxi, j’ai appris à revenir à la pureté du théâtre, du plateau, rien n’est pensé au hasard, tout est très exigeant. Dans le stand-up, il y a une exigence mais elle est moins scénique et à la télé c’est encore autre chose.

Après les cours Florent, je voulais faire des pièces classiques, j’adore les tragédies! Mais je n’avais pas en tête que j’étais noire et que j’étais en France. À l’école, je n’avais pas de retours sur ce que je pouvais renvoyer, sur le marché de l’emploi après. On nous disait que notre tempérament correspondait à des types de rôles mais pas la couleur de peau. C’est en passant des castings que j’ai compris que ça allait être très compliqué et qu’on allait me proposer seulement des rôles qui ne me correspondaient pas, des rôles stéréotypés et sans fond. Donc je ne voulais plus passer de castings, je ne voulais plus jouer des rôles stéréotypés et j’ai refusé. On me disait que j’étais orgueilleuse, qu’il fallait être patiente et qu’il fallait bien commencer quelque part. À ce moment-là, j’étais prête à abandonner le théâtre, pour moi, c’était du respect de soi, de mes frères et sœurs. Il faut arrêter la machine des stéréotypes, qui est très forte dans les médias, surtout à la télévision. J’avais donc commencé à chercher des formations pour devenir animatrice, je voulais devenir directrice de centre culturel. Mais j’étais tellement en colère que j’ai aussi écrit des sketches et j’ai envoyé une vidéo au Jamel Comedy Club, qui était le seul endroit que je connaissais où tout le monde pouvait être pris s’il était bon. Et c’est comme ça que ça a commencé. L’humour m’a sauvé, j’ai tourné beaucoup et ça s’est enchaîné comme ça. Cette lutte a ensuite continué dans la télévision. Dernièrement, j’ai eu envie de revenir à mes premiers amours, au théâtre, parce que ça faisait dix ans que j’avais fait mes premières scènes de stand up.

Notre représentation de l’Afrique est une construction qui vient d’ici. Le spectacle, c’est aussi le regard de quelqu’un qui découvre l’Afrique avec tout ce que ça implique, avec des images qui sont parfois coloniales. Pour moi, il y a eu cette découverte et cette prise de conscience. On est la troisième génération d’Afro-descendants en Europe, on n’a pas de repères, et je voudrais que les Afro-descendant·es gagnent du temps. Si j’avais fait ce voyage plus tôt, j’aurais plus vite compris ma valeur, j’aurais été plus sûre de moi, j’aurais eu plus de répondant face aux situations racistes auxquelles j’ai été confrontée, en particulier à la télévision où on est très exposés. C’est pour ça que je réalise aussi un documentaire Rentre dans ton pays, qu’on a tourné au Congo à partir des remarques que je recevais quand je travaillais à la télévision. J’ai décidé de transformer l’insulte en une force et d’y faire ce que je sais: faire rire et raconter. Le documentaire s’est ensuite prolongé aussi à Ouagadougou pendant la création, il est le miroir du spectacle.