Aristide TarnagdaLe premier défi pour un théâtre, c’est la construction d’un public. C’est politique. C’est un travail à travers un propos, une esthétique que tu mets en place. On ne va pas conquérir un public comme on fait un marché, on ne cherche pas de «produits». La programmation doit respirer les valeurs du théâtre. C’est pour ça que ce n’est pas forcément la masse qu’il vaut viser même si la question de remplir la salle se pose toujours. Je ne vais pas accueillir n’importe quoi parce que je veux remplir une salle, je veux que celles et ceux qui sont avec moi, le soient par conviction politique, poétique, esthétique. Il faut trouver un objet qui ne les trahit pas.

Parce que dans le contexte du pays, il fallait quelque chose d’assez fort pour monter les enchères et dire au public où aller, ce que ça exige de lui comme efforts, quels sont les efforts à faire de part et d’autre. Pour moi, le théâtre est politique en ce qu’il consacre l’effort, l’effort que chacun·e doit faire à son endroit: que tu sois un·e prof d’université ou un·e mécanicien·ne, le théâtre convoque tout le monde. C’est pour ça aussi que le théâtre de Sinzo Aanza (Plaidoirie pour vendre le Congo, également programmé lors de cette saison) m’intéresse. C’est finalement le théâtre du peuple, celui-ci se retrouve dans tous ses textes, tu as tout: la prostituée, l’enfant de rue, l’instituteur, le boucher… Il faut que nos pièces de théâtre reconvoquent cette dimension populaire. Quand je dis populaire, c’est dans le sens où le peuple est impliqué, où il se retrouve. Pour ouvrir une saison, il fallait un grand texte. Et pour moi Terre Ceinte est un très très grand texte.

Je les ai rencontrés à Conakry, dans le festival Univers des Mots . Le projet m’avait frappé. J’aime tout ce qui est simple, pas simpliste mais simple, c’est-à-dire qui sort de la logique «spectacle» qui nous éloigne de l’essentiel. Je crois que l’art aujourd’hui doit mener à la simplicité. Dans le spectacle, les spectateur·ices passent commande de ce qu’iels veulent entendre et voir, on leur donne une place. [Iels reçoivent un ‘menu’ avec les titres des différents documents et choisissent ceux qu’iels veulent entendre. De cette façon les spectateur·ices co-construisent le spectacle, et les acteur·ices se mettent «à leur service».] Ici, on a cette dynamique d’échange dans le théâtre débat, dans le théâtre d’intervention sociale mais c’est moins poétique, alors que là, c’est très poétique: tu arrives dans une salle on te donne une liste et tu commandes, ça peut être répété, c’est beau, tout le monde à sa place.