En sortant de l’école, on a créé la compagnie Art&tça pour raconter l’histoire à partir d’histoires, donner et écouter la parole d’autres. On s’est posé la question de comment inscrire notre art par rapport à la société d’aujourd’hui, qu’est-ce que c’est que la société, comment la société pourrait évoluer et quelles sont les directions, les endroits où on a envie d’aller. Je trouvais intéressant qu’avec notre théâtre, on puisse poser ces questions-là.

On a pour spécificité de s’attaquer à des enjeux sociétaux très inscrits dans le présent de nos publics. C’est pour ça qu’on parle d’alimentation (dans Nourrir l’humanité c’est un métier ; Nourrir) et de santé (dans Urgences) par exemple. J’ai envie de faire des pièces où les gens, en sortant, se disent: «j’ai une emprise directe sur mon quotidien, sur ce qui est en train de se passer.» Je trouve que le théâtre documentaire ça permet aussi de ramener la question de l’émotion, c’est la force du théâtre! Les sociologues, les historiens vont aussi faire des recherches sociologiques mais ils vont recueillir des faits pour essayer d’être le plus large possible alors que nous, on va chercher comment ça nous parle, comment ça nous touche. Le système d’empathie est mis à l’épreuve aujourd’hui, on ne regarde plus trop notre voisin parce que le monde est déjà assez rude et assez dur, on est davantage centré sur notre sphère intime, notre sphère familiale. Si la personne qui souffre à côté de nous ne fait pas partie de cette sphère, on ne la voit pas. Moi, j’aimerais bien qu’on arrête de se protéger et de se détacher, les injustices existent encore et il faut les voir.

Et c’est ça qui est passionnant et valorisant. Quand les gens de ce public-là, les soignants, les agriculteurs voient nos pièces, ils nous font beaucoup de retours positifs en disant qu’ils se rendent compte que la problématique traitée existe pour beaucoup plus de personnes. C’est souvent l’épreuve de feu quand on joue pour la première fois devant eux, c’est là qu’on voit si on a réussi à être de réels porte-paroles de ce qu’on a envie de défendre.
C’est un théâtre qui ne donne pas le droit au mensonge, à l’approximation, à l’erreur par rapport aux faits énoncés. Il y a un niveau d’exigence qui est imposé par ce premier public. Le second public ce sont des gens qui se battent de manière militante autour de ces questions et là, le spectacle permet aussi souvent de les rebooster. Troisièmement, il y a des gens qui sont complètement novices de ces questions. Si on arrive à faire un tout petit peu bouger le regard qu’ils portent sur ces questions, c’est bien.

On est allé voir le personnel soignant, les associations, le Ministre de la Santé, les universitaires qui travaillent autour de ces thématiques, pour essayer d’avoir la vision la plus large possible. J’ai l’impression que c’est grâce à tout ça qu’on a une légitimité. On pourrait aller plus vite dans le processus, ça pourrait être très chouette mais on serait peut-être moins pertinent. Nourrir l’humanité, ça fait douze ans que ça tourne, on est à 550 dates. Et quand, aujourd’hui, je regarde les premières réactions à propos d’Urgence on voit que ça répond dans le milieu associatif (qui fonctionne beaucoup plus rapidement en terme de programmation que le milieu artistique): il veut directement s’emparer du spectacle, il y voit un outil au service des causes qu’il défend. Ça c’est aussi ce qu’on veut: nous poser comme théâtre au service de choses qui se font déjà, être complémentaires à ces actions militantes et citoyennes et ne pas être seulement une œuvre artistique qui s’arrête au moment où la lumière s’allume et les gens applaudissent. Mon théâtre est toujours un tremplin pour des discussions ou des actions qui viennent après.