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Circassienne, le saut dans le vide

3 juillet 2022 | Lecture 4 min.

épisode 3/3

D’ordinaire, le risque au travail est un critère péjoratif dans la définition des conditions de travail, ainsi qu’un argument de négociation salariale. Pourtant, l’artiste de cirque, lorsqu’iel effectue une acrobatie périlleuse, sans tapis sous son agrès pour ne pas que celui-ci jure avec l’esthétique de la scénographie, iel n’a pas d’augmentation de cachet. Ici, la prise de risque va au-delà d’une clause contractuelle, elle est un élément essentiel de la pratique artistique circassienne depuis toujours. Ainsi, l’artiste va se soumettre volontairement à une véritable ordalie [1], avec le public dans le rôle du jugement divin.

Dans les écoles de cirque professionnelles, les enseignant∙es ne sont pas à l’abri de ces conditionnements, et il arrive encore bien souvent que l’on observe un effet pygmalion: l’amélioration des performances d’un∙e élève se verra influencée par le degré de croyance en sa réussite que lui communique l’enseignant∙e. Or, si lesdites croyances sont elles-mêmes influencées par le genre, même inconsciemment, cela accroît considérablement l’écart de progression. Les femmes seront confortées avec des «bravo c’est super» pleins de bonnes intentions, quand leurs pairs masculins seront poussés dans leurs retranchements pour aller toujours plus loin, toujours plus fort. Une différence de traitement en fonction du genre qui s’amenuise aujourd’hui mais qui reste encore extrêmement problématique. Cette bravoure masculine, construite de toutes pièces, pousse les circassiens à une méconnaissance du risque réel, quand en parallèle, les circassiennes se voient coupées dans un élan qu’elles doivent déjà s’inculquer seules. 

Ces relations genrées à la prise de risque trouvent leur source principale dans les périodes de formations. C’est donc à ce niveau-là qu’il faut agir. Chaque artiste aurait à gagner d’une meilleure appréhension des risques liés à sa pratique professionnelle, en dosant de façon plus saine et plus consciente la recherche de performance, l’acceptation et la gestion des émotions, les limites de la volonté esthétique, etc.

Si les arts du cirque ont fait beaucoup de progrès dans la diversité et l’inclusivité de leurs propositions artistiques, le milieu a encore du chemin à parcourir avant de pouvoir prétendre à être un modèle de progressisme. Que ce soit dans la représentativité des femmes[5], des minorités de genres ou des personnes racisées; mais aussi dans la pratique même des diverses disciplines et dans l’apprentissage sensible des spécificités corporelles de chacun·e.

S’engager dans une carrière d’artiste de cirque, c’est mettre en jeu son intégrité physique, et la formation persiste dans les clivages genrés à ce niveau. Mais c’est aussi une prise de risque à l’échelle d’une vie, et ce d’autant plus pour les femmes. Au-delà du danger dans la pratique, ce sont des métiers particulièrement précaires, instables, décrédibilisés et laissés pour compte par la majorité de nos constructions sociales et sociétales. Il s’agit alors de donner aux femmes et aux minorités la possibilité d’assurer leur propre sécurité à tout point de vue, et qu’elles soient alors libres de prendre le risque qu’elles veulent.