Ce sont des thématiques qui sont souvent abordées de façon maladroite par des personnes non concernées, et j’ai à cœur de le faire de la meilleure manière possible. J’ai appréhendé mon travail à la Rainbow avec ma fibre artistique personnelle. J’avais envie que les artistes queer soient pris au sérieux en tant qu’artistes à part entière et pas uniquement comme «représentant·es d’une communauté». Il me semble que cela est profitable pour tout le monde, y compris pour le militantisme.
D’autre part, c’était intéressant pour moi de passer de l’autre côté, en quelque sorte; c’est-à-dire que pour la première fois, c’était moi qui programmais d’autres artistes, notamment pour «The Sassy Cabaret» qu’on a organisé 3 années de suite au Centre Culturel Jacques Franck. Je pouvais offrir aux artistes que j’aimais et que je voulais soutenir – comme le chanteur Jaouad Alloul, la·e danseur·euse Jhaya la Vogue – une «vraie» scène.
Pour la Zinneke, je faisais surtout de la facilitation pour des initiations de projets. J’ai beaucoup aimé le contact avec les associations et la création participative et intercommunautaire qui y est développée. Et même si le projet Zinneke est profondément social, il a aussi des qualités artistiques indéniables.

Mon expérience à la Zinneke m’a clairement inspiré pour deux textes: «Le Canal», un slam qui parle du projet de gentrification autour du canal à Bruxelles et plus largement de cette dynamique de «nettoyage de paysage» qui est à l’œuvre dans certains quartiers et chez certains politicien·nes; et «Le Chasseur cueilleur» qui parle de ma déception en tant que travailleur dans le domaine socio-culturel: je pensais au départ que j’allais pouvoir développer l’artistique par des projets sociaux, et je me suis retrouvé au final à devoir remplir des tableaux Excel et à compter mes heures supplémentaires passées la plupart du temps en réunions inefficaces. Je caricature, bien sûr, mais je me suis vraiment senti déconnecté de mes rêves. Dans ce texte, j’ai utilisé l’image des masques pour évoquer l’hypocrisie de certains projets socio-culturels, et l’humour, qui est la politesse du désespoir… Écrire ce texte m’a aidé à comprendre qu’il était temps que je quitte ce boulot.