Je pense que quand j’ai commencé le Sassy, et même, à vrai dire, quand j’ai commencé à être performeuse burlesque, je me disais que je devais être vintage, divertissante… C’était une vision assez lisse. Pour moi ce qui était politique se limitait alors à avoir et à montrer un corps qui n’est pas normé ou standardisé et de le sensualiser, l’érotiser quand même. Je cherchais en fait une certaine validation: montrer qu’il était beau, qu’il pouvait être sexy… À l’époque on acceptait que les femmes minces se déshabillent mais pour les femmes avec des formes c’était vulgaire, leur corps n’était pas fait pour ça. Et puis progressivement, je me suis rendu compte que le cabaret était une scène politique. Je militais par ailleurs depuis longtemps pour les sans-papiers, dans les milieux LGBTQIA+ et j’ai toujours fréquenté la diaspora africaine, mais au cabaret je mettais ça de côté, comme s’il n’y avait pas de place pour ça. Or, j’ai réalisé que le cabaret était un espace politique, un espace qui, par essence, accueillait une certaine marge et les opprimé·es. À partir du moment où j’ai accepté ça, le Sassy s’est affirmé comme un espace à la fois divertissant et engagé, dans lequel on pouvait accueillir ces militances.

En tant que discipline, le cabaret rencontre de grandes difficultés de reconnaissance institutionnelle. En raison de sa nature pluridisciplinaire, c’est très difficile d’obtenir des subventions car on ne rentre pas dans les catégories établies: c’est de la danse mais pas vraiment, c’est de la chanson mais pas vraiment, parfois du stand up mais pas vraiment non plus… Et donc le Sassy vit beaucoup de ce qu’il engendre lui-même. Quand on a commencé ce n’était pas du tout facile, aujourd’hui ça va mieux parce qu’on remplit les salles, mais ça reste quand même des cachets modestes pour les artistes. Alors le fait qu’aujourd’hui, le Théâtre 140 décide de nous programmer, qu’on ait trouvé un partenaire financier, c’est une reconnaissance importante. Le fait qu’une institution prenne le risque financier de nous inviter, qu’un partenaire financier croie suffisamment au projet pour nous soutenir, c’est important. Au-delà de ces enjeux de reconnaissance, il y a également l’enjeu du public. Ça nous permet de faire connaître le Sassy en dehors de ses cercles habituels, de le faire connaître à des gens qui n’iraient jamais à l’Os à Moelle mais qui vont au 140. En jouant dans un théâtre et en profitant de l’occasion de cet événement des dix ans pour faire un spectacle, notre idée est aussi de dire qu’on est ouvert à tout le monde, que le cabaret c’est pour tous les publics.