Nelly Latour (NL)J’avais envie de raconter une histoire, une fiction, un peu linéaire.

NLLe processus d’écriture a commencé avec le monologue intérieur des personnages. J’avais l’événement initial: ce 14 juillet où la bande d’ados vole l’arme. Je racontais cet événement jusqu’à la sortie du bunker, selon le point de vue de chaque personnage. Après, on a commencé à faire dialoguer ces monologues intérieurs et j’ai rajouté des dialogues.

NLC’était une volonté de l’histoire: que les personnages se transforment par l’adversité. Ils grandissent ensemble. Je voulais raconter qu’on a besoin d’échanger, qu’on a besoin de l’autre pour pouvoir se connaitre soi-même, pour s’affirmer, savoir ce qu’on veut pour soi.

Yohann Bourgeois (YB)On a une super équipe, bienveillante, du régisseur au comédien. On se fait confiance, il y a de l’écoute.

NLIl y a tout ce travail autour du groupe: qu’est-ce que c’est être une bande? Cette nécessité d’être ensemble – et donc de travailler une écoute ensemble. Quand l’un bouge, comment l’autre bouge?

NLC’est ma façon d’écrire, parfois un peu lyrique, et en même temps je veux qu’elle soit très concrète. Et il y a eu beaucoup de dialogues avec l’équipe. Je propose quelque chose tout en sachant que ça ne va pas être la version finale. On l’éprouve au plateau, on voit que ça ne fonctionne pas, on se demande quelle est la situation, qu’est-ce qu’on veut vraiment raconter.

YBOn a eu la chance de faire le travail sur six ans; il y a plein de choses qui se déposent.

NLJ’ai écrit la narration, mais pour les dialogues je me suis beaucoup inspirée de documentaires et de romans.

YBIl y avait par exemple une interview de Gainsbourg intégrée à la pièce, et il n’en reste qu’une seule phrase.

Baptiste Leclere Je me souviens bien du père dans le roman My absolute darling[1][1] My absolute darling de Gabriel Tallent, sorti en 2018 aux éditions Gallmeister, d’où vient plus ou moins une partie du discours alarmiste de mon personnage, Eddy. Le personnage du roman ne mettait pas du tout un lien vers l’adolescence, mais vers une espèce d’autorité très malsaine.

NLPar exemple Price, de Steve Tesich[2][2] Publié en 1982 sous le titre Summer crossings et publié en français en 1984 sous le titre Rencontre d’été puis en 2014 sous le titre Price, un roman qui parle d’un groupe de garçons très proches qui viennent de finir l’école secondaire et de la manière dont ils doivent s’insérer dans la vie d’adulte. La vie d’adultes les emmène à s’éloigner les uns des autres, à prendre des directions différentes. Par ailleurs, les films de Bruno Dumont m’ont beaucoup aidée pour l’univers esthétique.
On a regardé beaucoup de documentaires pour s’inspirer, par exemple, Pas comme des loups de Vincent Pouplard (2016): ça parle de jumeaux qui viennent de sortir de prison. Il n’y a pas d’adultes, on ne sait pas bien ce qu’ils ont fait, ils squattent des écoles abandonnées, ils ont une bande de copains… Et on voit qu’ils ont un rapport hyper exigeant à la langue et à la fiction, un besoin de fictions, c’est très touchant. Ils sont en marge, mais d’une extrême sensibilité. Ҫa démonte tous les clichés qu’on a sur les délinquants.

YBAu début, j’ai l’impression de singer l’ado. C’est une première approche: jouer le stéréotype et voir après comment ça se délite. Antoine Vitez disait: «avant de parler des rôles et de leur complexité, jouez le stéréotype, ça fonctionne». Ne pas avoir peur d’un sur-jeu, d’y aller franchement. Le style vestimentaire de Gary, mon personnage, est très ado, très années 1990: autant poser cette base-là et ensuite, jouer en finesse.

Valentine Bellone (VB)C’est un peu dans mon coin que je me fais mes petites histoires et peu à peu je rajoute des choses corporellement, dans la tenue… Je me demande «dans quel état il faut que soit le personnage pour qu’elle dise ça et que ça fasse sens?», et ça branche mon corps d’une certaine manière.

VBAu début on disait «il faut qu’on fume des clopes, qu’on boive des bières…»

YBQu’on dise des gros mots…

VBMais Nelly est intransigeante! [rires]

NLChacun va affirmer son propre désir en tant qu’individu. Quelle est la place de l’individu dans le groupe? Comment peut-on ne pas s’effacer dans le collectif et oublier son propre désir? Dans l’écriture, j’ai l’impression qu’on a beaucoup travaillé sur ce qui distingue les personnages, et pourtant ils font partie d’un groupe, de fait, dans la fanfare, sans s’être vraiment choisis. Comme si ils devaient être ensemble, tout en étant très différents les uns des autres. Et en même temps, ils ont besoin de sortir de leur ordinaire et de se chercher.

NLQuand quelqu’un vient d’ailleurs, ça bouscule les rapports, ça nous fait nous réinterroger sur ce qui nous semble complètement acquis, normal et qu’on ne voit même plus. Son intrusion éclaire autrement les relations, notamment les rapports de jalousie et de pouvoir entre les garçons.

NLIl y a ces deux dimensions, à la fois des personnages et des comédien·nes qui prennent du plaisir.

YBPour communiquer avec cette langue-là, pour qu’elle vive, il faut passer au-dessus d’un certain niveau de jeu, avoir un jeu presque expressionniste.

VBEssayer de dire le plus de mots possible; les mâcher, les articuler, les projeter.

NLEn tout cas on ne peut pas être dans le naturalisme, ça ne passe pas du tout. J’ai l’impression que pour les personnages eux-mêmes c’est aussi un plaisir des mots, de les goûter, comme s’ils découvraient le pouvoir de la parole. Ils essaient de mettre des mots sur leurs émotions. Chaque mot a un poids.

NLJe voulais que ce soit des jeunes qui vont s’enfermer dans un lieu, qui devient un prétexte pour qu’ils puissent s’imaginer une société hors adultes. Et cet enfermement, ce lieu ne pouvaient exister que s’il y avait un extérieur, un hors-champ: la ville, au loin. Cet élément du décor, la baie vitrée, a permis de créer cette frontière. Et tout le travail de Romain Pigneul, en son, permet d’emmener les odeurs d’embruns…

VBToute la création sonore, la lumière, sont hyper porteurs.

NLBruno Dumont tourne beaucoup là, dans les dunes de la Slack, sur la lande, le bord de mer. Dans ses films, la nature est un personnage à part entière – une nature hostile qui raconte les émotions des personnages. Il y avait quelque chose qui m’attirait très fort dans ce lieu et dans le folklore de cette région. Je pense que le choix d’un lieu précis m’a aidée. C’est un repère stable, je peux me projeter. Et donc l’écriture de la description d’Ambleteuse, c’est aussi un ressenti que j’ai eu en y allant. C’était en hiver, à Noël, il y avait vraiment rien, l’épicerie qui fermait ses portes à 18h50… Mais c’était très beau! Je me demandais: qu’est-ce qu’on fait quand on est jeune ici?

NLOui, on sent juste que l’été est pluvieux et qu’il n’y a pas beaucoup de lumière… En fait, je suis venue avec mes images, mes références, et après c’est vraiment tous ensemble qu’on a construit l’esthétique. C’était bien de voir que d’autres s’approprient mon projet, que je ne sois plus seule à l’imaginer. Ҫa l’a fait grandir.

NLValentine Bellone (qui joue Edith) et Anaïs Aouat (qui joue Céleste) sont musiciennes. Il y a eu cette idée de fanfare, je ne sais pas très bien pourquoi…

VBLa musique qui rassemble.

NLOui, qui fédère… Les personnages ont grandi dans une fanfare militaire, un truc très patriotique, et c’est une volonté de montrer comment on se réapproprie les codes d’une éducation, comment ils peuvent déformer et déconstruire ce code-là pour faire de la musique jazz, pour se libérer.

NLOn s’est posé beaucoup de questions sur la manière de rendre le spectacle digeste. Comment réserver des moments de contemplation où le cerveau peut juste se reposer? Les moments musicaux permettent de pouvoir lâcher et d’être pris dans une énergie joyeuse. Et à d’autres moments, c’était nécessaire qu’on puisse entendre des enregistrements ou simplement avoir des images. De prendre des respirations et qu’on ne soit pas tout le temps saturé.

VBDu relief.

NLEt des respirations. Ça, ça se cherche encore. Je pense qu’au fil des représentations, ça va être de plus en plus organique, fluide et détendu.