Trouble #13: Invocations et évocations

12 juin 2025 | Lecture 6 min.

Pickels, qui en est encore le programmateur, a la réputation de choisir des artistes et des sujets controversés. La treizième édition de cette manifestation incluait des performances relatives aux agressions sexuelles, à la répugnante histoire de l’empire colonial belge ou encore aux effets d’une bactérie intestinale devenue incontrôlable. Plusieurs performances se sont déroulées dans la rue et ont été vues par des publics inattendus, dont la police. La performance qui clôturait le festival était donnée par Rocío Boliver, une artiste mexicaine, connue pour avoir été mannequin pour des couches pour adultes, avoir cousu son vagin et avoir déféqué en public.

Pongo Pete s’est révélé être un prélude à la performance Afro-Renaissance de Dikoume, un véritable tour de force qui a commencé dans la cour des Abattoirs d’Anderlecht le lendemain. Afro-Renaissance peut signifier tout à la fois un retour aux racines et une projection dans l’avenir. Dikoume a été porté dans la cour et déposé au sol, le corps couvert d’un linceul. Une prêtresse, le corps enduit de peinture argentée et portant un vêtement noir, a déversé de l’eau colorée en vert et en bleu sur l’artiste, qui tressaillait et grelottait à ce contact. Libéré de son linceul et oint de peinture argentée, Dikoume est revenu à la vie et s’est dressé sur les échasses fixées à ses pieds, dansant et invitant avec force gestes le public à le suivre. La prêtresse d’argent, bras grands ouverts, a montré le chemin vers la sortie des Abattoirs et la rue Heyvaert, précédant Dikoume, une apparition hors du commun qui attirait les foules. La marche s’est terminée à la Grande Halle du canal, où Larissa Ebong a donné COND’ART-NÉ, un rituel de purification évoquant un traumatisme d’enfance et la perte d’un parent. Ebong portait des bottes et une tenue noire couverte de miroirs qu’elle a retirées et tendues à des spectateurs et spectatrices – un geste symbolique de soutien et d’aide.

La performance Minerais de sang s’est déroulée au Parc du Cinquantenaire, un lieu aménagé par Léopold II pour marquer les 50 ans de l’indépendance de la Belgique, et financé avec les bénéfices de l’extraction du caoutchouc par l’entreprise ABIR via le travail forcé imposé aux Congolais. Ras Sankara y a abordé l’histoire sanglante du colonialisme. Il a d’abord installé au niveau de la Fontaine du parc des gants en latex plongés dans de la peinture noire – une allusion à la conviction selon laquelle l’arcade a été construite sur les mains coupées de victimes congolaises. Portant une chemise blanche au dos de laquelle était inscrit le mot «liberté» et faisant tinter des bracelets de cheville en cauris, il a claudiqué pieds nus vers l’arcade en tirant un grand fardeau blanc enchaîné à lui. Arrivé au niveau de l’édifice, il a diffusé un enregistrement parlant d’Alice Seeley Harris, la missionnaire dont les photos documentent les atrocités commises par ABIR. Laissant là l’enceinte, Sankara a poursuivi son chemin vers le Monument aux pionniers belges au Congo – un hommage néoclassique au colonialisme – où il a terminé par un rituel de feu et d’eau visant à libérer le Congo du joug belge.

Deux autres performances ont été remarquées : The Fatal Obedience of the Image [L’obéissance fatale de l’image], où Day Magee explore à la fois le deuil provoqué par la perte du père et la représentation de soi, en se muant en autoportrait vivant délimité par un grand cadre blanc; et Inner Monologue [Monologue intérieur], où Wojtek Ziemilski, gisant au sol, converse avec les bactéries de son intestin. Après avoir passé huit ans à lutter contre la CBCG (colonisation bactérienne chronique de l’intestin grêle), il a placé un microphone contre son abdomen afin de négocier avec ces microbes – des entités vivantes entrant en conflit avec sa santé.

Véronique Danneels a organisé en hommage à Mendieta un colloque intitulé Moment réflexif: Vases communicants. En l’honneur de Mendieta et d’Annabel Guérédrat, dont le travail a été influencé par Mendieta. La partie la plus intéressante était la présentation de Guérédrat et l’entretien que Carol Laurent a effectué avec elle. Les deux performances de Guérédrat dans le cadre de Trouble #13 adoptaient des idées similaires à celles de Mendieta, mais dans une perspective postcoloniale et intersectionnelle, plaçant Mendieta et Guérédrat dans une vase toxique saturée d’algues postcoloniales. Guérédrat avait donné la veille, à La Raffinerie, MamiSargassa 5.0, une pièce enracinée dans l’afrofuturisme et l’écoféminisme radical. Contrairement à Afro-Renaissance, cette performance rejette toute vision nostalgique du passé pour plutôt dresser le portrait d’une déesse dystopique née de l’exploitation coloniale et de la sargasse, une algue toxique. Guérédrat a invité les participantes et participants du colloque à assister à sa performance Let’s Go Back to the River [Retournons à la rivière], qu’elle a présentée le dernier jour du festival avec sa collaboratrice Chloé Timon; ce rituel de purification de deux heures était inspiré par la vision de plénitude de Mendieta. Le public a été invité à s’allonger et se reposer, et Guéredrat et Timon ont tendrement lavé les mains et les têtes avec de l’eau parfumée, et invoqué la Mendieta des rituels caribéens plutôt que celle des attaques sexuelles et du meurtre.

La procession a connu son apogée lors d’une danse rituelle sur la place Saint-Josse, où la police est brièvement intervenue. Avant cela, Snake avait descendu la route en sprint, évitant de peu une ambulance, invitant les danseuses à investir l’espace – l’une d’elles s’est même allongée sur un passage piéton, et d’autres ont marché sur elle pour atteindre la place du marché. Ce même après-midi, Le Botanique, le parc néoclassique doublé d’une station de métro, a abrité plusieurs performances, dont une parade par Studio LDB+ et EDUBE par Dikoume, qui s’est terminée par la mise à feu d’une croix le Samedi Saint. Aimé⸱es Rossi, portant des bottes à talon rouges et une veste faite de vestiges de leur passé, ont entraîné à travers la ville un défilé de carnaval sous les traits d’un Makoumè – un symbole de la masculinité déviante – avant de mettre le feu à leur costume.

Article traduit de l’anglais par Émilie Syssau