Marie-Juliette GhazarianVers 6, 7 ans j’ai commencé l’initiation à la musique au Conservatoire (l’équivalent des académies en France). Je jouais du clavecin et je chantais dans des chorales. J’ai la chance d’avoir des parents très mélomanes qui écoutaient beaucoup de musique classique et d’opéra. J’ai donc baigné dans cette culture-là depuis toujours. Je collais mes oreilles sur les enceintes pour mieux entendre, j’étais fascinée, surtout par les voix, et surtout par celle de Maria Callas!

Un récital de Cecilia Bartoli au théâtre des Champs-Élysées à Paris. J’étais petite, et c’est mon premier souvenir d’émotion ultra intense, vraiment, j’étais en larmes. On avait aussi la cassette de l’opéra Carmen en version «film» avec Julia Migenes, je l’ai regardée des dizaines et des dizaines de fois.

Oui, depuis toujours, quand on me demandait ce que je voulais faire plus tard, c’était chanteuse d’opéra. Après, pendant l’adolescence, j’ai aussi été attirée vers d’autres musiques, j’ai eu quelques groupes, j’ai testé des choses, j’ai eu un groupe de dubstep, un groupe d’electropop.

Pour rassurer ma mère, j’ai d’abord fait des études de lettres à La Sorbonne (rires). C’était intéressant d’avoir une ouverture sur d’autres métiers liés à la culture, des cours de cinéma, d’édition, de journalisme. En parallèle, vers 19 ans, j’ai commencé le chant lyrique, dès que mon corps était formé pour ça.

C’est un concept assez original. Pour entrer dans la MM Academy, il faut être élève d’un Conservatoire et on commence dans l’Académie de chœur de la Monnaie avec laquelle on participe à une ou deux productions par an. C’est une expérience formidable, parce que ça permet vraiment de voir comment ça fonctionne de l’intérieur, d’évoluer avec les artistes sur scène, de comprendre le travail de mise en scène.

La version concert de «Robert le Diable». Mon premier «vrai» opéra à La Monnaie, c’était «Jeanne d’Arc au bûcher» et celui où le Chœur avait vraiment un rôle sur scène, c’était «Les Contes d’Hoffmann»; ça, c’était incroyable, magique.

Dès qu’on est en Master, on peut passer une audition pour devenir soliste à la MM Academy. J’ai passé cette audition-là et j’ai été sélectionnée, et à partir de ce moment-là, on peut avoir des propositions de petits rôles sur des productions, on a des concerts de temps en temps, pour les mécènes, les sponsors…
Et on bénéficie de beaucoup de coaching. Je suis accompagnée par Angélique Noldus. Après, on peut passer une audition pour devenir lauréat·e, c’est ce que j’ai fait au mois de juin dernier. C’est un peu l’aboutissement de la MM Academy.

Oui. Ça c’est bon, c’est fait!

Une bourse, non. Il en était question à une période mais ça n’a pas pu se faire. Mais une fois soliste le parcours nous permet quand même d’avoir nos premiers cachets ainsi que de bénéficier de tout cet accompagnement, ce qui peut habituellement coûter très cher pour un étudiant ou jeune professionnel. Et ça donne aussi une belle carte de visite.

Je suis entrée à la Chapelle musicale Reine Elisabeth en même temps que je suis devenue «Soloist» de l’Academy, les deux ne sont pas incompatibles. Au contraire, ça se complète bien. À la Chapelle, on a des sessions de coaching de trois, quatre jours, environ tous les mois, avec les Maîtres en résidence de la Chapelle.

Je passe quelques concours, même si j’avoue que je suis pas très «concours»… Mais je pars demain à Dublin pour en passer un! C’est important pour se faire connaître et je commence à arriver aussi à l’âge limite pour y participer. Ça permet aussi de voyager, de découvrir différents fonctionnements d’opéra, d’élargir ses horizons. Chaque pays a un rapport particulier à l’opéra et à la musique.

Oui, je participe à une pièce de théâtre musical, «GOUD!», créée en octobre 2024. Un opéra de Leonard Evers sur un livret de Flora Verbrugge. C’est un seul en scène avec le jeu de percussions de Laura Trompetter. C’est un spectacle formidable que les enfants adorent, et un sacré challenge pour moi, parce qu’il y a différents rôles à jouer. J’ai aussi un projet personnel, «Cabaret Songs», un programme de concert piano-voix avec Marie Datcharry.
Nous sommes toutes les deux passionnées de comédies musicales hollywoodiennes des années 1950 et nous avons rêvé ce programme durant la période Covid pendant laquelle on avait besoin de fraîcheur et de légèreté. On est donc allées puiser chez des compositeurs comme Kurt Weill, Gershwin, Britten mais également chez des compositeurs vivants comme Bolcom ou encore Frank Nuyts, qui a arrangé un de ses morceaux spécialement pour nous. Nous avons déjà donné deux fois ce programme, à la Chapelle et à la Monnaie et nous espérons pouvoir le faire tourner dans d’autres salles, avec en plus une mise en scène inspirée de toutes nos références cinématographiques!
Au Conservatoire de musique, on avait des cours d’art lyrique avec Marianne Pousseur. Le théâtre, le jeu, m’a toujours fascinée. Déjà Maria Callas que j’ai beaucoup écoutée petite, elle a fait en sorte que le chant lyrique sorte un peu du carcan dans lequel il était enfermé. Pendant mes études, avec une amie qui avait étudié le mime et le théâtre, on a aussi monté un petit atelier nous-mêmes. Ça m’a donné une petite approche différente.

Oui, j’adore tout autant la période classique que le baroque (avec le clavecin, mon instrument de prédilection) ou le contemporain. C’est d’ailleurs ce que j’aime beaucoup aussi avec La Monnaie, c’est son côté expérimental: il y a beaucoup de tests, je trouve ça formidable. Après, ce sont des questions de goût, mais ils mélangent les genres, et c’est vraiment quelque chose qui est très important pour moi.

Justement le côté décloisonnement des genres! Le côté à la fois expérimental et très rock. C’est complètement éclectique. Et puis les textes que je vais lire sur scène, le fait de ne pas devoir uniquement chanter mais d’essayer de faire chanter les mots avec la voix parlée. Les textes ont été écrits par des poètes mais aussi par des détenus, ou des enfants. Je trouve ça très inspirant! D’avoir un autre public aussi, différent de celui de l’opéra. Et puis il y a une très bonne ambiance, tout le monde est content d’être là.

Il y a un groupe que je suis depuis quelques années, Faux Real, deux frères franco-américains, qui font une sorte de pop, rock, électro, avec plein d’influences différentes. Je les ai vus en concert au Botanique et ce sont des bêtes de scène, c’est incroyable! Ils ont vraiment une énergie hyper entraînante. C’est une chose que j’aimerais bien voir un peu plus, parfois, dans la musique classique. Ils n’ont pas de barrière, ils sont vraiment eux-mêmes, et ils y vont à fond. ça m’a donné de l’énergie aussi pour moi-même, pour la scène et pour essayer de faire en sorte d’être la plus authentique possible, de rester fidèle à ce que j’ai envie d’être.