J’ai fait les Beaux-Arts en Tunisie et j’ai vécu les difficultés de la vie d’artiste. En migrant ensuite à Bruxelles, je pensais que la situation de l’art était meilleure, mais j’ai découvert que la misère des artistes ici était mille fois pire que ce que je pensais! C’est en voyant à quel point c’est dur d’être artiste, femme et migrante, que je me suis dit que je devais trouver une solution. À ce moment-là, j’ai vu un appel à candidature pour l’ENDA (École nationale d’art de Paris) et leur approche de l’art qui explore des choses qui n’ont jamais était faites. J’ai alors compris que ce que je voulais faire, c’était d’intégrer l’ENDA. Aujourd’hui, l’ENDA est mon principal partenaire.

La «migrologie» c’est l’art à travers la migration et réciproquement. Il s’agit de considérer que chaque migrant·e est un artiste qui s’ignore. Et que la migration peut se constituer en tant que telle comme un domaine d’activité autonome. De même que l’artiste choisit ses couleurs, le migrant choisit son intégration, la manière dont il la vit, ses valeurs, son destin. L’expérience de l’immigré, le parcours d’intégration peut être très difficile, très mal vécu. Pour en rendre compte et observer comment l’art peut être un levier, nous avons élaboré à l’EEIMA une «échelle de l’adaptation» qui permet de mesurer comment les migrant·es vivent leur intégration et d’observer comment leur expérience évolue grâce à leur projet artistique.

À l’EEIMA nous travaillons en intelligence collective: chaque étudiant·e ou «eeimable» comme nous l’appelons, est pris en compte, son avis et son identité sont pris en considération même si on n’a pas la même culture. Pour des personnes qui vivent une intégration parfois difficile on veut renforcer leurs compétences, valoriser ce que chaque personne peut apporter à la société. La formation s’adapte à chaque personne, à son parcours, à ses capacités, à ses propres formations précédentes et on réfléchit à comment les mobiliser dans un projet d’art invisuel. Je suis persuadée qu’un tel projet peut donner de l’espoir aux migrant·es en leur montrant qu’iels aussi peuvent être au niveau des locaux et faire avancer le pays positivement dans une intelligence sociale. Avec l’art invisuel, la société devient créative.
La formation dure huit mois, quatre mois où on étudie la théorie, ce qu’est l’art invisuel, comment se l’approprier et quatre mois pour construire et développer son propre projet. L’année dernière deux projets ont été réalisés. D’autres le seront cette année.
Parmi ces projets, je peux citer «la poévie» développé par Fatima, poète et artiste invisuelle d’origine marocaine. La Poévie c’est la poésie comme mode de vie, la poésie au quotidien. C’est en quelque sorte une démocratisation de la poésie. Ou encore le projet de Rémi, metteur en scène d’origine syrienne, qui, en tant qu’homosexuel passé par différents pays, a rencontré beaucoup de difficultés jusqu’à arriver à Bruxelles. Son projet intitulé «BruxellesDame» est une institution qui veut intégrer «les artistes en situation de risque». Il a créé «l’art haram», un art qui accepte toutes les personnes qui ne sont pas acceptées, en particulier les LGBT. Parmi nos étudiant·s chercheureuses, Akissi, d’origine ivoirienne, a toujours rêvé de faire une crèche basée sur «la sagesse comme élément de paix». Cela permettrait ensuite de créer chez les enfants des conditions pour éviter les conflits. Hanen, d’origine marocaine, était coiffeuse. Au sein de l’EEIMA elle a créé «Biocoiffure», un salon de coiffure mobile qui se déplace chez les femmes pour les aider à faire des produits avec ce qu’elles ont chez elles. Son idée est d’implémenter la beauté dans des quartiers défavorisés au sein desquels les femmes n’ont pas toujours accès à la beauté. Maria vient d’Argentine. Elle utilise le concept d’ «osteo-canto», une thérapie qui mélange l’ostéopathie et le chant. Son projet est de créer un opéra qui mixe ces deux disciplines. Enfin, le projet «Migration sans frontière» de Lambert, juriste qui vient de Burundi, vise à aider les migrant·es à comprendre la législation belge et leurs droits, à les aider dans leurs parcours de migration. L’année dernière tous les étudiant·es venaient de Belgique, cette année on a aussi une artiste suisse.

On leur apprend à créer un projet innovant à travers l’art invisuel mais aussi à formuler leur modèle économique, à conceptualiser leur démarche et à travailler en collectif. On voit comment on peut s’en sortir à partir de rien pour faire quelque chose. C’est là la base de l’art invisuel: composer avec ce qu’on a. Quand on observe le monde de l’art et le travail de l’artiste, on voit que les différentes fonctions sont séparées: la production, l’économie, la médiation, la communication… alors qu’ici, on agit à tous les niveaux. L’idée c’est aussi de devenir conscient du fait que seul·e, on ne peut rien faire, et qu’à plusieurs on est plus forts. On cherche comment agir en tant que collectif et en tant qu’institution pour réaliser ces projets. On cherche comment transformer l’énergie négative en énergie positive au sein d’un groupe constitué de personnes qui peuvent être très déprimées, qui se sentent inutiles et qui ne trouvent pas toujours leur place dans la société, qui ne sont pas bien traitées en Belgique. On valorise leurs compétences, ce qu’ils et elles peuvent apporter à eux-mêmes et à la société. C’est un des enjeux majeurs de la formation. L’immigration fait partie des solutions pour l’évolution de la société. Ce n’est pas le problème mais plutôt la solution. Mais pour cela, la migration doit être vue différemment et valorisée. La question qui se pose est «Qu’est-ce qu’on peut faire ensemble?».

Je considère ma vie comme une performance. Ce que je fais dans la vie je le fais à travers le chata, c’est-à-dire la transformation de l’énergie négative en énergie positive. Cette idée m’est venue de ma pratique du théâtre. J’en ai fait beaucoup. Le théâtre est basé sur le mensonge. On prend un personnage et on ment tellement bien que les autres y croient.