Isabelle CollardOn a souvent mené des projets avec Pierre Thys, avant qu’il devienne directeur du Théâtre National, autour des amateurs et amatrices, mais c’était des choses toujours plutôt satellitaires par rapport à l’activité centrale du théâtre. On s’est toujours dit qu’il fallait qu’on renforce le lien avec les citoyen·nes. Pierre a eu l’idée d’inscrire ce festival comme un temps fort de la programmation du Théâtre National, au même titre que les autres. On a trois temps forts cette saison : Scènes nouvelles en novembre, avec des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles dont les spectacles n’ont pas été beaucoup vus, MAD (Mots à défendre), et À la scène comme à la ville .
Il y avait vraiment cette envie de donner de la place à ce type de projet, avec leur fragilité.

Ça met les équipes à l’épreuve et surtout les équipes techniques, parce que tout s’invente sur le moment même. Les techniciens sont sollicités pour venir en aide à la création lumière, son, etc.

Leurs motivations pour aller se frotter à ce type de travail sont toujours assez différentes. Par exemple, Gaia Saitta souhaitait se confronter au travail de plateau avec des enfants – chose qu’elle n’avait jamais faite auparavant.

Pour ce type de projet, la question du temps est centrale: quand est-ce que les ateliers s’arrêtent et qu’est-ce qu’on en fait ?
Avec le centre Facere, on va essayer qu’ils continuent à venir au théâtre et voir si on peut faire des ateliers plus ponctuels qui ne donneront pas lieu à des restitutions mais qui seront des moments où ils pourront continuer à toucher à la matière artistique.

J’espère! Je crois que certain·es seront intéressés. Soit par la thématique, par exemple dans le cas du spectacle La cité des dames, qui est porté par des dames passées par le sans-abrisme; soit par le travail d’un artiste en particulier; soit par la démarche en général. Pour Une traversée, je pense que l’accroche résidera davantage dans le geste artistique posé par ces citoyen·nes que dans leurs rôles de simples témoins. Même si leur histoire est au centre du propos.

Oui, c’est cet espace de transformation, de transcendance artistique très difficile à décrire. Une forme de création collective avec une écriture de plateau. On les emmène sur le terrain de la création et ça je crois que c’est important.

Il y a des choses évidemment qui nous ont nourri·es. Je pense à Raimund Hoghe qui avait mené un travail chorégraphique avec des adolescents, ou à Thierry Thieu Niang, Eric Castaing… Beaucoup d’expériences différentes en fait. La difficulté, c’est de définir le sillon qu’on a envie de creuser.

Exactement. Pour les artistes comme pour les participant·es, il me semble que le plus important c’est d’expérimenter le «faire ensemble».