Kyung-A Ryu À l’école secondaire d’Art de Pusan, j’ai développé l’étude de la danse classique coréenne et le ballet contemporain. Je voulais devenir danseuse classique. J’ai étudié le ballet, la danse traditionnelle coréenne et la technique de la «Modern dance» de Matha Graham.

Je suis arrivée ici en 2002. J’ai travaillé à l’Ambassade de Corée dans le département culturel. J’avais rencontré le chorégraphe Arco Renz en Corée et avant cela, j’avais eu l’occasion de tourner en Europe. J’y ai découvert la danse contemporaine qui m’a fascinée: Sasha Walz, et toute la scène bruxelloise qui était extrêmement dynamique, avec P.A.R.T.S., entre autres. Je venais d’un apprentissage très technique, et ici il y avait une telle liberté! J’étais comme une enfant qui découvrait un monde tout à fait nouveau.

J’avais une pièce à l’époque, un travail au sol avec des papiers, très visuel, qui a été présenté à la Maison de la création. C’est là que j’ai rencontré Pierre Droulers, Vincent Thirion[1][1] les responsables de Charleroi-danse. Le spectacle a été joué aussi à la Balsamine, grâce à Christian Machiels et au Centre culturel de Woluculture. Je me suis inscrite en arts visuels à La Cambre tout en continuant à travailler comme chorégraphe.

Je dirais que ce sont plutôt des images qui me viennent à l’esprit ou qui s’imprègnent dans mon esprit.

Laura Mas SauriIl y a une sorte de continuité, pas vraiment linéaire mais sous-jacente, dans tout le travail d’exploration de Kyung-A avec, en effet, ce travail sur les nuages auquel j’ai participé en tant que danseuse. C’était de grosses masses de nuages qu’on poussait dans l’espace. On y retrouvait déjà ce rapport à la matière qui est très fort chez elle. Dans «Criss Cross» (2015), qui se passait en grande partie au niveau du sol, on touchait des formes géométriques, des cordes quadrillées. Il y a eu «Lion» aussi, (2018) avec ce costume extravagant, et l’oiseau qui est peut-être un peu la suite. Les ailes et les plumes ne sont pas qu’un costume, ils sont comme de la matière vivante, qui recréent cette connexion à la nature qui est très importante dans le travail de Kyung-A.

Kyung-A RyuJe l’ai imaginé mais c’est la Maison Maguet qui l’a réalisé. Les ailes de l’oiseau s’inspirent des toits des maisons coréennes, qui ont cette forme un peu élancée et ces couleurs vives peintes en-dessous. Ça symbolise spirituellement l’univers, dans les différentes religions que l’on retrouve en Corée[2][2] La Corée est au croisement de plusieurs spiritualités: bouddhisme, confucianisme, taoïsme, etc.. Chez nous, on dit aussi qu’il y a Cinq Eléments de l’Univers[3][3] eumyangohaeng / 음양오행 en coréen: l’arbre (木), le feu (火), la terre (土), le métal (金) et l’eau (水) et cinq couleurs fondamentales qui ont chacune un animal-totem.[4][4] le rouge, le noir, le bleu, le blanc et le jaune (appelées obangsaek / 오방색 (五方色). Chaque couleur symbolise un des cinq éléments de la nature, un point cardinal et une saison auxquels il faut ajouter un animal-gardien issue de la théorie des Cinq Éléments. Le rouge représente le feu, le sud et l’été. L’animal-gardien correspondant est l’Oiseau.
Mais on ne trouve pas d’aigle en Corée. Or pour le spectacle, j’ai voulu que l’oiseau ressemble à un aigle pour évoquer les peuples amérindiens. Le lion (qu’on ne trouve pas non plus en Corée du Sud), le tigre, et l’aigle sont trois animaux que je trouve particulièrement intéressants.

Kyung-A RyuOn ne sait pas encore ce qui va se produire avec les enfants! La première c’est mardi[5][5] Mardi 23 avril 2024 à La Raffinerie/Charleroi-danse, mais avant ça on fera un essai avec nos enfants à nous (rires). J’espère qu’ils ne vont pas trop déranger les interprètes!

Kyung-A RyuLa difficulté pour «Oiseau» était de ne pas détourner mon projet initial pour l’adapter aux enfants, mais de joindre les deux. Alléger le plus possible le propos, garder une certaine énergie pour ne pas perdre les jeunes spectateurs.
Dans le passé, on a fait des ateliers pour les tous petits autour de la pièce «Clouds». On est allés dans les crèches et dans les écoles maternelles avec les sacs en forme de nuages. C’était beau de voir comment les petits s’appropriaient les objets, les tiraient, poussaient, sautaient dessus, ça devenait un objet de jeu, ça m’a beaucoup plu de voir cette scénographie se détourner complètement de son aspect initial, et de son esprit un peu méditatif (rires).

Laurence Van GoethemEst-ce que vous imaginez pour cette pièce-ci, comme pour «Lion», une adaptation à l’extérieur ?

Pour «Clouds and thinking», c’était une composition originale (de Slavek Kwi) que j’ai remixée. Ici pour «L’Oiseau», j’ai donné des idées, mais c’est Baudouin de Jaer qui a composé les trois chansons et Gabriel Séverin les environnements sonores. Au départ, on avait pensé à un solo mais finalement Nel, le musicien, fait partie intégrante du spectacle, c’est devenu un duo. C’est la première fois que je mets un musicien sur scène! Je préfère créer d’abord la chorégraphie et les images et ensuite y apposer le son, pour éviter qu’il influence sur les mouvements.

En général oui, mais moins pour ce spectacle-ci. Il y a quelques longs cylindres blancs qui bougent un peu. Ce sont plutôt les lumières qui modèlent beaucoup l’espace.

Par des auditions. En général, j’ai une idée assez précise de ce que je cherche, et je fais des tests. Je cherche surtout une qualité de mouvements, une certaine présence. Mais mon idée de départ est modulable au fur et à mesure des répétitions, je laisse beaucoup de place à la personnalité de l’interprète, nous co-créons ensemble parfois à partir d’improvisations.

Non, je ne souhaite plus danser dans mes propres créations, mais j’aimerais reprendre la danse traditionnelle coréenne. Retourner en Corée pour créer là-bas autour du Salpuri, avec des musiciens coréens.

Oui, la dynamique n’apparait pas forcément mais elle est bien présente à l’intérieure. On peut dire que ça fait partie de la culture coréenne, en effet.

Kyung-A RyuTout est important et rien n’est important! Je suis contente de créer «L’Oiseau» mais avec le stress de la première, je n’ai pas bien dormi. J’ai repassé cette nuit dans ma tête toute ma carrière, depuis mon arrivée ici. Les contacts avec mes amis et les artistes coréens me manquent, je voudrais mieux connaitre ce qui se passe là-bas, dans la scène contemporaine coréenne. Je suis constamment tiraillée entre ma vie ici en Europe et l’envie d’être là-bas.

Oui, il y a une chanson dans le spectacle avec cette idée-là justement, des ailes de l’oiseau qui feraient le pont entre les deux cultures!

Kyung-A RyuCette idée est aussi reflétée dans les costumes traditionnels coréens, qui s’élargissent au niveau des bras ; et dans les mouvements dansés, les bras se tendent mais ne descendent jamais le long des jambes. C’est tout à fait l’image des ailes de l’oiseau et des toits des maisons. Une forme qui revient toujours. J’aimerais continuer à explorer cette symbolique.