Fabrice MurgiaNon. Envisagerais-tu le management d’équipe et la gestion d’un théâtre comme une grande mise en scène?

Non. Il faut plutôt avoir un manager qui est aussi artiste. Travailler aussi avec des métiers de la technique, des employés de la communication, de la billetterie… il faut sortir de son monde. Il y a des choses en commun: en tant qu’artiste et en tant que directeur de théâtre, on embarque une équipe sur son projet pendant plusieurs années, avec des objectifs. Et ton équipe ne doit pas s’ennuyer sinon elle ne transmettra rien. On est capitaine du bateau, on a conscience des forces vives et on sait que sans elle, on ne parviendra pas à mener à bien le projet. Par contre, comme directeur de lieu, tu ne peux pas exiger des autres ce que tu demandes au plateau : un certain degré de dépassement de soi, qui mène souvent à une fatigue extrême.

Ça a été un geste politique. Je me suis dit: «Il y a ici une possibilité de prendre ce lieu et de lui donner une autre politique culturelle».

Moi, si demain je devais louer un hangar à Bruxelles, j’aurais quand même réuni une équipe, accumulé du matériel, des caméras, des vidéos-projecteurs. Au fur et à mesure des répétitions et des spectacles, je me suis créé un kit, et c’est en pratiquant avec ce kit que je fais du théâtre, peut-être même dans la rue. Mais en sortant du Conservatoire, je n’avais pas cela. C’est une question d’expérience matérialisée. Je trouve que c’est ce que doivent faire les jeunes aujourd’hui, et pas prendre la tête des institutions, parce qu’ils n’y ont pas forcément leur place comme artiste.
Il manque sans doute un maillon physique, une infrastructure, entre les compagnies et les théâtres. Il faudrait mutualiser, ne serait-ce qu’en termes d’espaces de recherche et de travail, mais aussi de stock de matériel. Est-ce qu’on serait capable d’inventer quelque chose qui ne soit pas un théâtre mais un laboratoire où l’on pourrait découvrir des artistes et les emmener dans les théâtres? Ça demanderait l’appui des grosses compagnies. Mais ça pose la question de: Qui programme? Qui décide?

Je n’ai pas reculé, mais je n’ai pas avancé non plus. Au National, j’ai fait deux spectacles en quatre ans: Sylvia et La Mémoire des Arbres. Je n’ai plus vraiment le temps de créer. Pour Sylvia, 4 mois avant la première, je n’avais toujours rien écrit ; deux mois avant, je n’avais toujours pas les droits… J’ai dû tout faire en un mois finalement… J’ai programmé mes créations en septembre, ce qui m’a permis d’écrire en juillet et de répéter en août. Ce qui veut dire que c’est le seul moment où je peux vraiment travailler au National.