Lukas et PierreOn aime ce temps qu’il faut parcourir avant de voir la photo: jusqu’au développement, c’est la surprise. C’est pas instantané et ça demande de la confiance l’un dans l’autre et en soi-même. Ce type d’appareil nous permet de tourner tout autour, de discuter. Et le processus après la prise de vue nous plait aussi: le développement, le tirage, le scan, la finalisation à l’ordinateur. Tout cet échange, on ne l’a pas avec le numérique. Et puis, il faut une certaine rigueur. On n’a pas le droit à l’erreur. Pour cette série, on faisait 5 prises en tout. Il fallait qu’il y en ait au moins une de bonne.

LukasJ’ai fait une formation en transport/logistique et ensuite, pour mon boulot, j’ai pas mal voyagé. Pendant les haltes, je faisais des photos avec mon téléphone et j’utilisais Instagram un peu comme un album photo. Après je suis entré en restauration dans le 7^e à Paris, le quartier chic. J’ai énormément appris sur les codes sociaux de la haute bourgeoisie que je découvrais totalement; j’ai aussi appris à connaitre et à mieux comprendre les gens. C’est important pour faire de la photo. J’ai entendu parler de l’école Le 75 lors d’un voyage en Grèce. Ça avait l’air accessible, ce qui était inimaginable pour moi ! J’ai monté un dossier et j’ai été pris.

PierreJ’ai voyagé pendant un an et demi au Canada où j’ai travaillé comme cuisinier. C’est un pays qui me fascine, sa taille immense me rappelle à quel point on est tout petits. J’ai eu la chance d’avoir un colocataire photographe qui m’a initié. À mon retour en France, je me suis procuré un appareil argentique et j’ai cherché une école. J’ai rencontré Lukas dans mon quartier à Montreuil, et le jour-même on partait pour Bruxelles à deux sur ma moto. On s’était à peine parlé!

L et PSe retrouver à photographier des gens très divers et se rendre compte qu’à tous les âges, les parcours sont similaires. Des personnalités atypiques, particulières, qui viennent nous raconter leurs histoires. Des reconversions, des gens qui sont obligés de trouver un job alimentaire, c’est ce qui nous est arrivé à nous aussi. Ce qui était intéressant, c’est qu’en réalité ce n’est pas du tout péjoratif de faire plusieurs métiers, d’avoir plusieurs casquettes. On n’arrête pas la pratique artistique pour faire autre chose, c’est une double pratique. On n’est plus dans des époques où on peut se permettre de ne faire que de l’art (à moins d’être hyper connu). Quand on lit des articles des années 1970, on a l’impression que c’était plus facile à cette époque de vivre de son art.

L et PIrving Penn, notamment les portraits qu’il a réalisés à Cuzco au Pérou. Et sa série sur les mégots de cigarettes.
Et Richard Avedon, Malick Sidibé, Assam Ajaj…

PierreJ’ai dû arrêter l’école pour travailler. Je suis chef cuisinier. Mais l’envie de faire de la photo est toujours là.

LukasJe suis en dernière année à l’école Le 75. Je prépare un travail de fin d’études sur le nationalisme en Flandre et en particulier dans un village au sud de Bruges.