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«T’inquiète pas, je te rattrape»

30 mai 2022 | Lecture 4 min.

épisode 2/3

Bien qu’il existe quelques situations où les artistes de cirque travaillent dans un cadre hiérarchique (formation, remplacement, etc.), le fonctionnement le plus répandu dans le milieu circassien est un fonctionnement en collectivité, non hiérarchisé, ce qui limite fortement les relations de pouvoir dans le travail, et donc les abus – en théorie. En réalité, ce système horizontal, présenté comme preuve d’un cadre de travail sécurisant, est à double tranchant. Les limites floues entre le professionnel et le personnel et entre les moments formels et informels peuvent au contraire engendrer des situations d’insécurité. Les rapports de force s’en retrouvent plus souterrains, et donc moins contrôlés. La prédominance d’une ambiance «en famille» peut être vue comme un environnement social protecteur, mais malheureusement le cercle familial peut aussi être le berceau de relations toxiques et dangereuses. Par conséquent, se conforter dans l’utopie populaire du milieu circassien sympathique et inclusif, c’est engendrer un défaut d’attention vis-à-vis de potentielles situations problématiques. 

Il faut bien comprendre que l’artiste de cirque entretient, à l’instar des danseur∙euses et acteur∙ices, une relation particulière avec son corps. La conception traditionnelle et distancée du corps comme outil de travail s’est éloignée peu à peu pour laisser place à une vision plus humaine d’un corps qui ressent la pratique et qui est marqué par elle, un véritable partenaire. On peut néanmoins repérer certaines disparités entre hommes et femmes dans la façon de considérer l’entretien de leur corps. Des études [2] ont montré que durant la formation, les circassiennes auront notamment tendance à faire appel à des ressources informelles et non-académiques (lectures personnelles, pratique supplémentaire, visite de médecins externes à l’école), contrairement à leurs pairs masculins, qui vont se satisfaire des ressources disponibles au sein de l’école. Cette disparité résulte en grande partie d’une grande méconnaissance des spécificités corporelles féminines au sein des écoles, les femmes se voient alors forcées de développer leur connaissance corporelle de façon indépendante et externe à l’école, ce qui requiert un temps de travail plus conséquent, et parfois également des dépenses financières supplémentaires.

Une grossesse peut aussi être une grande source de stress pour les circassiennes, qui prennent notamment le risque de dire adieu à leurs abdominaux, des muscles fondamentaux pour toutes les disciplines. Ainsi, l’impact d’une grossesse est souvent synonyme d’une chute des compétences techniques acquises par de longues années de travail. Cela s’avère être une grande prise de risque à l’échelle d’une carrière. Dans l’absolu, c’est le cas de beaucoup de femmes dans bien d’autres professions, la parentalité étant un des facteurs d’influence principaux de l’écart salarial entre les hommes et les femmes [4]. Mais dans ce cas particulier – et en vous épargnant toute la question de l’organisation sociale collective qui n’est pas réglée sur les rythmes désynchronisés des artistes – les modifications engendrées par une grossesse sur le corps de l’artiste décuplent les discriminations de base. Pour beaucoup de circassiennes, penser une grossesse est terrifiant, car cela s’associe souvent à un changement de discipline, voire même un point final à leur carrière.

D’une part, la pratique tactile des techniques circassiennes reste encore à interroger en termes d’inclusivité et de consentement. D’autre part, si la centralité du corps dans ce métier pourrait laisser espérer que les artistes bénéficient toustes d’un soutien approprié dans la compréhension et l’acceptation de celui-ci, c’est encore loin d’être le cas pour les femmes.

Lors de l’exploitation d’une œuvre, le corps de l’artiste se retrouve souvent abandonné, sacrifié à l’art de la prise de risque [5]. Pour aller plus loin dans notre questionnement sur le corps de la femme circassienne, il est donc nécessaire d’interroger le rapport intime que cette discipline entretient avec le risque, face auquel les genres sont en déséquilibre. 

NOTES

1. Dans «Démontage du chapiteau patriarcal», est évoquée la tendance des femmes à investir des disciplines solitaires et la conséquence que cela implique sur leur carrière, au vu de la dévaluation artistique des formes solo sur le marché du travail.

2. LEGENDRE, Florence. 2016. «Devenir artiste de cirque : l’apprentissage du risque.» dans Travail, genre et sociétés. 2016. Vol. 36, n° 2, p. 115 131. DOI 10.3917/tgs.036.0115.

3. DEJOURS, Christophe. 2000. «Différence anatomique et reconnaissance du réel dans le travail.» dans Les Cahiers du Genre. 2000. Vol. 29, n° 1.

4.2007. L’écart salarial entre les femmes et les hommes en Belgique – Rapport 2007. En ligne. Disponible ici. p.335.

5.GOUDARD, Philippe. 2002. «Esthétique du risque : du corps sacrifié au corps abandonné.» dans WALLON, Emmanuel, Le cirque au risque de l’art. Paris : Actes Sud.