Élise SimonetLa forme est notre porte d’entrée pour créer un corpus. Ce sont les aspects formels de la parole, les différents phénomènes que les gens mobilisent en parlant qui nous intéressent, et qui nous permettent de mettre côte à côte des paroles qui, normalement, ne devraient pas se rencontrer. Cela permet des alliances à la fois riches et inattendues: tout à coup un commentaire sportif va sonner comme une performance de poésie sonore qui elle-même ressemblera à un vocal laissé par une amie qui court après son bus. Nous sommes alors invité·es à écouter l’ordinaire d’une manière différente. Mais évidemment, il ne s’agit pas d’évacuer le contenu, particulièrement lorsque l’on va travailler dans un pays et une culture que l’on ne connaît pas.

Pour moi, Jukebox, c’est surtout et avant tout une histoire de rencontres. De rencontre du groupe des acteurs et actrices, et de rencontre, grâce à elles, d’une ville, d’une langue, d’une culture.
L’expérience Jukebox, en travaillant sur l’extrêmement local, ne cesse de renvoyer au global: même dans des langues et des cultures très différentes, il y a des situations de paroles que l’on retrouve très souvent: le tutoriel YouTube, le discours politique, le message publicitaire, le vocal WhatsApp, les conversations entre ami·es… C’est à chaque fois une joie de découvrir une situation connue mais énoncée dans une langue inconnue. Il y a toujours cette reconnaissance du même, mais ailleurs. Et bien sûr, il y a la découverte d’autres types de paroles que l’on n’avait pas imaginées. Comme par exemple, à Ouagadougou, le crieur de rue qui annonce les séances de cinéma. Ou, à l’inverse, penser qu’il y a des choses que l’on va retrouver partout, comme les harangues de marchés, et découvrir qu’il est rare d’en entendre à Saint Petersbourg.

Nous échangeons d’abord par visio et échanges de mails, en prenant appui sur le site de l’Encyclopédie de la Parole et sur les corpus des Jukebox précédents. Mais c’est surtout lorsque j’arrive sur place et que l’équipe est réunie que le travail commence. Chaque jour, nous écoutons ensemble les documents «pêchés» par le groupe, provenant soit d’internet, soit d’enregistrements personnels dans la ville. Nous décidons collectivement du choix, des coupes et de la répartition de ces documents dans l’équipe. Le·a dramaturge accompagne ces choix pour veiller à l’équilibre et la variété de la composition, et m’apporte des éléments de traduction à la fois sur le plan linguistique et culturel.

Quand on débute le projet, les interprètes et dramaturges sont souvent inquiet·es et disent: «Vous êtes sûr qu’on va réussir à le faire? On commence sans avoir de partition!». À Thessalonique par exemple, le projet s’est fait avec les acteur·ices du Théâtre National qui sont habitué·es à un répertoire et à des modes de production plutôt classiques, très différents de ce que propose Jukebox. Dès les premiers jours de collecte, le groupe exprimait le plaisir et la joie d’être convié à l’endroit de la recherche et de la composition, d’être déplacé dans le rapport au texte et aux codes de jeu, de se mettre à tout écouter différemment et à porter des paroles qui ne sont d’ordinaire jamais invitées sur scène.

Depuis ma culture de théâtre occidentale, je m’interroge souvent sur le fait que le travail de l’écriture tienne une place si grande et si valorisée par rapport aux pratiques de l’oralité. Il y a toujours une sorte d’opposition entre ce qui serait considéré comme noble d’un côté et trivial de l’autre, que ce soit du point de vue de la forme ou du sujet. Avec Jukebox, c’est bien la friction des deux qui nous intéresse. Et en portant attention au quotidien, au mineur, aux paroles et situations qui ne sont que rarement représentées sur scène parce qu’elles paraitraient trop ordinaires, nous posons un geste politique. Le projet de l’Encyclopédie de la Parole, en s’attachant à faire entendre la multiplicité et la richesse de la parole humaine, nous rappelle que «nous sommes tous·tes des expert·es de la parole».