Je pense qu’en général, au cinéma, on voit peu de personnes de plus de cinquante ans, quel que soit le pays. Et plus particulièrement si l’on parle de la communauté LGBTQIA+.

Je pense que les gens sont encore très traditionnels, surtout les personnes avec des croyances religieuses. Celles-ci considèrent que c’est mal ou anormal.

Pat est un peu un garçon manqué. À Hong Kong, les actrices de cette tranche d’âge sont généralement à la retraite et celles qui travaillent encore jouent surtout des mères ou des grands-mères. Elles sont donc déjà bien ancrées dans ce mode de jeu, et si vous leur demandez soudainement d’interpréter un garçon manqué, le public risque de ne pas trouver cela convaincant. Je voulais vraiment trouver une personne avec la fraîcheur de Maggie. Dans une ancienne série télévisée, elle jouait le rôle d’une personne qui se travestissait un peu, et j’ai trouvé qu’elle était très bonne dans ce rôle. C’est ce qui m’a décidé à l’appeler.

J’ai collaboré avec Tai Bo dans Suk Suk et je voulais à nouveau travailler avec lui. Je lui ai proposé le rôle de Shing qu’il a accepté. Les autres acteurs et actrices ont fait des auditions. Malgré le fait qu’ils et elles avaient déjà une carrière établie, je préfère toujours faire passer des auditions.

D’abord, il faut bien les choisir. C’est pourquoi j’insiste tant à faire des castings. J’ai pu voir si ces personnes étaient capable de jouer dans le style que j’aime, plutôt subtil, jamais trop exagéré. Ensuite, lorsqu’on commence le travail à proprement parler, j’ai l’habitude de donner aux plus grands rôles une histoire assez détaillée de leurs personnages. Ensuite, j’organise des répétitions et des lectures. Les acteurs et les actrices peuvent ainsi lire le scénario dans son intégralité et comprendre la fonction de leur personnage dans le récit. Ensuite, je leur demande de se lire mutuellement leurs histoires individuelles, afin que tout le monde comprenne le vécu des autres personnages, et à partir de là, je fais beaucoup d’ateliers de jeu et de répétitions. L’idée est que les membres de la distribution sachent exactement ce que vous voulez. Je pense que la plupart des bons acteurs et des bonnes actrices peuvent s’adapter et vous donner ce dont vous avez besoin.

En effet, la plupart des membres de l’équipe ont déjà travaillé avec moi sur Suk Suk. Tout le monde savait quoi faire. Ce sont des gens sont très professionnels et très rapides. À Hong Kong, les équipes qui s’engagent dans un projet ont pour principal objectif de vous aider à le réaliser efficacement. Il s’agit de personnes prêtes à sacrifier une partie de leur temps libre, en prenant parfois des très courtes pauses, en restant flexibles pour faciliter les choses.

Oui, je pense que c’est important. D’abord, l’histoire est très intime et chacun des personnages principaux a ses propres objectifs, ses rêves et ses conflits. Pour exprimer cela, il faut des gros plans, il faut montrer leurs sentiments, d’autant plus que je n’utilise pas beaucoup de dialogues. Je préfère les silences et les pauses pour établir les émotions des personnages. Mais en même temps, l’histoire parle beaucoup de la ville, de la société hongkongaise, de ses injustices et ses inégalités. Et du manque d’espace à Hong Kong. La ville est donc à bien des égards l’un des personnages essentiels du film. Pour ce qui est des scènes de randonnée, nous avons tourné dans une réserve naturelle. Cet environnement symbolise la vie qu’elles ont eu ensemble: quelque chose de paisible, de tranquille et de beau.

J’ai passé du temps avec de nombreuses personnes ayant vécu l’expérience de Angie. J’ai rencontré des partenaires de couples homosexuels qui ont été expulsées de leurs familles après le décès de leurs compagnes. Pour beaucoup, c’était un vrai choc. Pendant des années, elles ont eu l’impression d’être en bons termes avec leur belle-famille. J’ai été très touché par ces histoires. Je voulais m’assurer que celle d’Angie soit la plus authentique possible. L’une des femmes que j’ai interrogées a mis beaucoup de temps à récupérer son allocation auprès de la famille de sa partenaire. Je lui ai demandé si ce processus, qui a dû être douloureux, en valait la peine. Elle m’a répondu : « Oui, parce que je voulais que tout le monde sache que nous étions amantes, que nous avions une relation amoureuse ». Si elle ne s’était pas battue, les membres de sa belle-famille auraient pu soutenir qu’elles étaient juste amies. Pour elle, ce n’était donc pas seulement une question d’argent. Elle voulait s’assurer que sa relation existait aux yeux du monde entier. C’était très important pour elle. C’est ce que j’avais besoin de dire avec mon film.