Yolande MoreauChez nous, on écoutait Brassens, mon père l’aimait beaucoup. Moi aussi, mais je n’ai pas été accrochée dès l’âge de 14 ans comme l’a été François (Morel).
En redécouvrant ses chansons, j’ai vu que j’en connaissais plus que je ne le pensais.
J’aimais l’idée de s’attaquer à un monument pareil en envisageant ce qu’on pouvait faire de mieux. Mais ce qui, ou plutôt celui qui m’a convaincue de faire ce disque, c’est François !

Il n’était pas question d’une «retrouvaille Deschiens», ce projet n’a rien à voir. Nous nous sommes connus là et on a continué nos routes tout en restant très amis. Nous nous voyons régulièrement, je suis au courant de ce qu’il fait et lui pareil. D’ailleurs nous ne parlons pas que de boulot… on se fait aussi de bons gueuletons! (Rires).
Retravailler avec lui me plaisait à plusieurs niveaux: d’abord je suis très admirative de son travail, de ce qu’il est, de ce qu’il crée. Je sais la délicatesse de François. J’ai vu avec quelle attention il a repris les textes de Raymond Devos, tout en y appliquant sa propre fantaisie, dans le spectacle J’ai des doutes. Ce qui n’était pas, non plus, une mince affaire! Il était donc évident que si je faisais cet «hommage» avec François, je ne prenais aucun risque.
Et puis, si on pense au contexte de l’année passée, en plein Covid, l’idée de bouger, d’aller faire, entre amis, ce disque à côté de Biarritz, dans le studio la Fabrique des Ondes de David Chalmin, c’était formidable.

Oui, j’aimais beaucoup Brel…et aussi énormément Barbara.
Dans le temps, la manière dont Brel tenait la scène, comment il projetait les choses, m’a beaucoup influencée. Brassens, je l’apprécie pour des raisons différentes; sa grande simplicité scénique, par exemple.
En dehors de leurs talents respectifs, j’aime l’homme Brassens! D’ailleurs, il a pu m’arriver de répondre, en interview: «Je crois que c’est un homme avec qui j’aurais bien aimé boire des coups.»

On doit, je pense, remettre les choses dans le contexte. Ce que l’on écrivait dans les années 1950, le langage et la manière, sont bien sûr sujet à caution à l’heure actuelle. Mais Brassens ne m’apparaît pas misogyne… Non, au contraire, il aimait les femmes et je trouve qu’il les a plutôt bien défendues. Bien sûr, il y a bien quelques textes du style Misogynie à part… ou lorsqu’il les traite de commères. Je me souviens de mon père, lorsque j’étais plus jeune, et de cette manière de parler: c’était de bon ton et presque gentil… Désormais, cette façon de parler des femmes n’est plus admissible. Ou du moins, on a envie d’en sortir.
Franchement, nombre d’hommes qui n’ont pas écrit ce genre d’histoires ou de paroles sont bien pires. Et puis quand on écrit une chanson telle que La Complainte des filles de joie ou ces paroles-là: «Je m’suis fait tout petit devant un’ poupée», «Je subis sa loi, je file tout doux», on ne peut pas être misogyne!

Ils sont d’abord venus à la maison, pour me persuader qu’il y avait moyen de s’amuser! De détourner… enfin c’est un bien grand mot… Plutôt faire les choses simplement: regarder le texte, musique en tête, et s’autoriser à innover. Sans être prétentieux.
Ensuite, lorsque nous nous sommes retrouvés en studio, chez David, Antoine avait préparé au préalable des petites propositions, des supports… Et avec François, nous avons repris nos habitudes de travail (cf. les Deschiens), de manière très artisanale et simple: on va dans une direction et si ça amuse tout le monde, on continue, on explore, on travaille davantage. (Rires) Tout cela se passe avec beaucoup de légèreté et d’improvisations… François est très fort pour sortir du texte, pour nous surprendre. Quand il m’a lancé «Quand je pense à Fernande je bande…Yolande je bande aussi». Je ne m’y attendais pas. (Grand rire)

Oui les petits clips ont été filmés pendant qu’on enregistrait les chansons. Tout ça se passe en toute humilité, voyez-vous. J’ai beaucoup aimé faire Hécatombe.
François est quelqu’un qui a beaucoup de talent, il aime travailler. Talent veut dire exigence mais lui concilie cela avec un climat très agréable, amical. Pour le spectacle Brassens a 100 ans, créé à Sète en octobre dernier, François avait choisi toutes les personnes participantes selon le même critère: confiance et amitié. C’était chouette, Jean-Louis Trintignant aurait dû être là aussi (N.B : Pour des raisons de santé il n’y a finalement eu que sa voix). D’ailleurs, il me l’avait aussi proposé, avant qu’il me parle du disque, mais les dates de Brassens a 100 ans se sont multipliées et je n’avais plus assez de temps, je préparais mon film.

Oui, début du tournage mai-juin 2022, dans le nord de la France, à Monthermé près de Charleville Mézières, et en Belgique probablement à Namur.
Je suis partie de l’idée des faussaires mais ça a cheminé vers un film sur notre besoin de rêver et peut-être parfois de s’inventer des histoires pour accéder à nos rêves, le rêve étant un moyen pour s’aider à vivre. Tout comme on a besoin de la culture et de l’amour –qui sont très liés– pour exister. Aller voir un spectacle, ce n’est pas anodin, c’est se projeter dans quelque chose qui nous emmène ailleurs, c’est positif. Dans mon film, tous les protagonistes s’inventent une histoire, c’est-à-dire que tout est faux même si c’est parfois pour des besoins réels. Un personnage se fait passer pour un chanteur de country américain alors que c’est un Turc sans-papier. Un autre est travesti donc il y a une double personnalité. Pour se faire aimer d’une femme qui adore la poésie, un homme s’invente poète alors qu’il est plombier. Il y a toujours cette histoire d’amour en fond, cette histoire d’envie d’aimer et d’envie de vivre.
Et cette fois-ci c’est moi qui embarque François! Il n’aura pas un grand rôle mais en tout cas un rôle SYMPATHIQUE (rires). Il sera le mari de Noémie Lvovsky qui joue ma sœur.

Moi! J’ai peut-être peur parce que je vieillis… alors je me fais plaisir, je me tape un beau gros rôle! (Rires)
Mais je ne vais pas vous en dévoiler trop parce que le film n’est même pas tourné.[1][1]
Même au milieu des ruines, un film de Yolande Moreau
Synopsys: Mireille Stockaert, 60 ans, est une femme solitaire et brisée. Amoureuse de peinture et de poésie, elle s’accommode de son travail de serveuse à la cafétéria de l’école des Beaux-arts de Namur. Sa vie bascule quand elle choisit d’habiter la grande maison familiale dont elle hérite. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparent, sans le savoir, au retour du quatrième, son grand amour de jeunesse.
Avec Yolande Moreau, Sergi Lopez, Grégory Gedebois, Thomas Scimeca, Noémie Lvovsky, William Sheller, François Morel et Philippe Duquesne.

Je devrais réfléchir…(Rires). D’abord parce qu’il y a des thèmes très différents. Sa chanson sur les étrangers, La Visite, est sublime : elle pourrait, en effet, faire l’objet d’un court métrage mais dans une version très différente de celle que nous avons donnée dans le disque, pas du tout sur le mode naïf… Des tas d’images me viennent en tête parce que justement son écriture est très très imagée et tellement… je ne veux pas employer ce mot très galvaudé… poétique.
Effectivement, il y aurait donc pas mal de chansons à scénariser.

C’est très juste ce que dit Juliette sur la grande liberté de Brassens.
Personnellement, je me suis sentie certainement moins libre que lui. Simplement parce que, quelque part nous marchons quand même sur des œufs puisque nous nous amusons avec les textes d’un autre.

Je n’oserais pas me comparer à Brassens (rires). En effet, il parle très bien des choses de son époque.
L’art, d’une manière générale, la peinture, le théâtre, le cinéma c’est peut-être de transposer ces choses-là pour qu’on ait un éclairage. Un éclairage qui est plus ou moins… «poétique»… Je vous l’ai dit je n’aime pas trop employer ce mot. En fait, je l’aime bien et je m’en méfie. Mais Brassens, oui, c’est un immense poète. Tous les mots qu’il choisit, tout a un sens, un rythme, une musicalité.

ALLEZ-Y!