Marion Hawecker Je crois que ce médium de la plume vient interroger chez moi notre place dans le monde, à nous humains, parmi les autres vivants et le cosmos. La plume est un intercesseur formidable. Elle me permet d’explorer cette recherche récurrente dans mon travail d’exprimer ce qui vit. D’interroger l’incarnation, la chair et de faire parler «les peaux du monde»: ce rapport sensuel et sensitif aux êtres et au paysage. Il aborde aussi la question de l’expression du cycle «vie-mort-vie» et de l’impermanence des choses et êtres qui se manifeste par la présence récurrente des formes souples et des mouvements fluides.

J’ai l’impression que mon travail est fait de tâtonnements successifs qui se superposent et se croisent, d’où l’impression d’une production plutôt chaotique qu’ordonnée en sujets distincts.

Je puise mes formes dans un catalogue imaginaire inspiré «d’objets à réaction poétique» que je glane, collectionne physiquement ou mentalement: des débris de roches, concrétions calcaires, géodes, galets, corail, bois, os. Formes polies, mouvantes, mêlant à fois courbes d’un corps humain à celles d’un animal ou d’une topographie. Ils sont comme des fragments simultanés du réel. Je fais un peu de même avec ce que j’appelle les peaux du monde, peau de caillou, froufrou de lichen, toison de bryophytes… Le règne minéral prédomine beaucoup dans mes pensées avec ses audaces chromatiques. Quant au végétal et à l’animal, j’aime jouer avec leurs analogies texturales.
Il y a également les influences plastiques du maniérisme, avec ses mouvements fluides et confondus, les corps enlacés, langoureux, exagérés, suspendus dans une action dramatique, le flou, et ma fascination pour le sujet de l’extase. Et il y a évidemment les thèmes de la vanité et de la nature morte de chasse qui rôdent sans cesse dans mon esprit.

Je crois que je fantasme davantage ce lien avec la «Nature» que je ne l’ai en réalité. Même si j’en fais profondément partie je m’en sens aussi très étrangère. Il y a tant de manières d’être au monde! Je me demande toujours comment les vivants non-humains perçoivent les choses. Alors, j’observe avant tout. Je marche.

Je ne m’interroge pas forcément sur la question de l’artificialité. Je fais tout cependant pour dissoudre mes gestes. Je veille à ne pas laisser ma trace humaine dans la création des textures et des mouvements. Je tente de disparaître le plus possible, de coloniser mes corps-supports comme un organisme vivant qui s’installe dans un nouveau milieu, élément par élément, plume par plume. De suivre les courants que je dessine de la manière la plus «organique» possible. J’essaie de rendre mes pièces les plus «vivantes» et autonomes possibles. Je rêve de les voir respirer.

Je dessine toujours des croquis, plutôt brefs, mais tout au long de la réalisation si besoin. Ils sont nécessaires pour figer l’instant du mouvement que j’imagine, et chercher des articulations entre les différentes parties de la pièce ou des transitions de textures. Il y a toujours quelques croquis préparatoires, puis j’élabore une gamme de différentes sortes de plumes que je souhaite mettre en scène, où des teintes, reflets, textures sont convoqués. Ensuite, la préparation du corps-support, allant du papier, au plâtre, à l’argile, ou au textile. À cette étape, la manipulation du support produit également la forme qui est parfois très floue à l’étape du croquis. Je travaille depuis peu avec des corps en textile souple qui me permettent de faire évoluer le volume quasiment jusqu’à la pose des dernières plumes. Puis je viens littéralement habiller ce corps de peaux et de phanères, de cuirs, fourrures, crins de cheval surcyclés, fibres textiles, végétaux, perles, et surtout de plumes.

Je peux passer quelques jours sur une petite pièce type «Pomone» et jusqu’à 200h sur «Echo», par exemple.

Stimulante, quand j’applique les plumes sur mon support. Lorsque je m’amuse dans les transitions impossibles de teintes ou de textures, à trouver LA bonne plume qui trouvera sa place pour faire l’illusion d’une toison naturelle. Ou lorsque je découpe des plumes en formes d’écailles, c’est très répétitif mais j’ai plaisir à le faire.

Je travaille avec des fournisseurs spécifiques et grâce à des dons de plumes de mue, de rebuts de chasse, et un peu de stocks anciens.

Cela dépend de chaque personne, mais le plus souvent, cela va être l’étape dite de «finition» d’une pièce lorsqu’il y a besoin d’arrêter un mouvement par des plumes encollées (technique qui consiste à appliquer de la colle à l’aide d’une lame de couteau sur toute sa surface ou partiellement, et qui demande un peu de pratique). Il y a également la technique de la marqueterie avec des plumes encollées et découpées selon un dessin donné qui peut être une des techniques les plus minutieuses.

La découpe des plumes. On met un certain temps à savoir bien découper une plume sans la cranter. C’est devenu assez récurent dans mon travail, sans trop y réfléchir. Cela me permet de sélectionner davantage des parties de plumes qui m’intéressent mais aussi de valoriser des plumes présentant des «défauts», et ainsi d’avoir peu de déchets.

Mon intention est surtout de finir des projets en cours et de compléter des séries que je tarde à étoffer. Mais les nouvelles directions de travail sont plutôt d’ordre technique, axées sur l’apport d’autres matériaux textiles, ou de récupération, ainsi que de développer de nouveaux savoir-faire et des techniques de transformation de la matière-plume avec la teinture naturelle par exemple. Sans parler de plusieurs projets de collaboration qui me tiennent aussi à cœur.