Pour mon travail de fin d’étude à La Cambre en architecture d’intérieur, je me suis lancée dans le design d’objets, et plus particulièrement dans la céramique. Je voulais étudier le rapport à l’usure et le lien émotionnel qui nous lie à l’objet du quotidien. J’ai donc réalisé une série de prototypes d’assiettes. Après mes études, j’avais envie de continuer à explorer cette voie et j’ai gagné un prix au concours «Tremplin», organisé par Becraft. Ça m’a permis d’exposer mon travail dans le cadre de Mons – capitale européenne de la Culture.

J’ai du mal à me cantonner à une étiquette, à une définition, j’évolue tout le temps et j’ai eu beaucoup de doutes et un sentiment d’illégitimité par rapport au fait de me présenter comme artiste.

Juste avant, j’avais rencontré la curatrice Juliette Bibasse, co-fondatrice de Saloon à Bruxelles, un réseau de femmes du monde de l’art, qui m’a encouragée à continuer la recherche et m’a permis de me sentir plus légitime dans ma pratique. L’année de confinement m’a permis de me rendre compte que je devais arrêter les petits boulots alimentaires et essayer de monétiser davantage mon travail grâce à la vente d’impressions de mes illustrations ou de commandes, de missions de graphisme, afin de financer mes projets de créations et d’expérimentations.

Personnellement, jusqu’à maintenant j’ai vécu pour mon art. Je me suis mise dans des situations financièrement difficiles pour pouvoir m’offrir le temps de créer.

Rêver l’Obscur de Starhawk, les photographies de Nobuyoshi Araki et les champs de lave islandais.