Taoufiq IzeddiouQuand je parle de formation sauvage, c’est un peu brut mais à l’époque j’avais besoin de le dire parce que ce n’était pas une formation. C’était des ateliers, des stages de danse de 10 jours ou une semaine, une fois tous les trois mois. Entretemps, nous devions nous-mêmes inventer notre propre danse, nos réflexions. J’éprouvais un manque de rencontres et j’avais des reproches à formuler: il y avait trop de participant·es et les intervenant·es, devant tout ce monde, baissaient leur exigence. On était en train de courir derrière les intervenant·es pour trouver des idées… Quand, plus tard, j’ai voulu mettre en place des formations, je me suis inspiré de tous ces reproches mais aussi des aspects positifs. Parce qu’en regardant cette formation ‘sauvage’, j’ai rencontré que des grands, sans m’en rendre compte. Les grands m’ont fait gagner beaucoup de temps! Quand je rencontre Josef Nadj pendant trois heures, je sors de là et je me dis que c’est ça que je veux faire!
J’ai donc mis en place un système dans mes formations, avec les «viviers», les «extras» et les «flottants»: les viviers, ce sont celles et ceux qui sont là pour la danse, les futurs danseurs et danseuses, les extras, ce sont des talentueux mais qui font aussi autre chose: des études, un travail… Les flottants, ce sont celles et ceux qui sont là de temps en temps… Je ne crois pas qu’on puisse former des chorégraphes mais on peut créer des chemins, on peut repérer celles et ceux qui ont un univers et leur donner le temps pour qu’iels puissent le développer.

Oui, à travers la formation j’ai aussi beaucoup appris, les laboratoires sont inspirants pour la création. On entre dans un processus de recherche artistique et pédagogique.
On ne peut pas que transmettre son savoir-faire sans se poser la question de l’adresse, à qui on le transmet et pourquoi. Il y a la préoccupation de faire la danse, pour faire exister la danse il faut faire exister des danseur·euses, donc cette préoccupation d’une prochaine génération. C’est une préoccupation existentielle qui nous a poussé à créer les Prix Taklif.
Dans Hmadcha, il y a trois générations de danseur·euses, issu·es des laboratoires de formations Al-Mokhtabar et de l’école Nafass. On n’a pas d’école mais on a une pensée d’école. En 20 ans, j’ai développé cette pensée d’école que j’ai appelé Nafass, qui veut dire «souffle».

Au Maroc, former pour former ça ne veut rien dire, les gens doivent être en création permanente, être confrontés au public de manière permanente, être dans des résultats. Beaucoup de danseur·euses présent·es pendant le festival viennent de Nafass, iels y présentent leurs premières créations.
Ce qui est en train de se pratiquer au festival «On Marche» depuis le 28 février 2023, c’est, pour moi une annexe à Nafass, c’est ce que j’appelle «Nafass on marche». Ce sont les stages avec les formateurs présents: Jumata Poe (USA), Sylvain Groud (F), Julien-Henri Vu Van Dung (F). En ce moment, Nafass est très actif. Maintenant c’est dans la continuité qu’il faut réfléchir.
Il y a aussi la question du lieu qui se pose pour nous. On avait une salle à l’ESAV (École Supérieure des Arts Visuels), on travaille à l’Institut Français, à la Maison Denise Masson. La salle, elle est très importante mais en même temps, elle n’est pas si importante que ça parce que la réflexion, elle, continue tout le temps, elle se fait partout: avec moi ou sans moi, quand vous dansez dans votre salon, à gauche et à droite, c’est ça notre réalité aujourd’hui. Donc il ne faut pas vouloir rassembler à l’Europe, avec certains modèles: avoir un plancher, avoir ci ou ça, parce qu’on n’est pas dans cette situation, on n’a pas ça et la vie ne doit pas s’arrêter.
On a fait des éditions dans des appartements, «Danse F la parte», et on a invité des artistes internationaux pour partagez notre vécu. Nous, on est obligés de danser dans des appartements parce qu’on n’a pas de lieu et pour eux ça change complètement le rapport au public, à la lumière. On a aussi créé «danse contre nourriture», pour pouvoir initier un public. C’est la famille qui devient organisatrice de l’événement, elle prépare l’espace, elle prépare à manger, nous on vient, on danse, on mange et on discute. Je dis toujours que tous les cafés de Marrakech sont mes bureaux et toutes les rues sont mes lieux de résidence. Hier, nous avons dansé dans une salle d’exposition, ce soir on va danser sur une terrasse, on va sur la place, dans l’espace public… C’est ce rapport à l’espace qui est dans Nafass aussi: les escaliers, c’est un espace, la terrasse, c’est un espace. Mais si on a cette fameuse salle avec un plancher où on ne va pas se blesser, où il y a une intimité et où on peut se poser et travailler, c’est bien. Si on a un lieu qui peut être aussi un repère pour la société, des murs pour la danse, why not? Mais ça veut dire qu’il ne faut pas s’installer dans ce luxe. Ce que je dis toujours aux jeunes c’est: quand on va sur la scène, on va avec tout, tout ce qu’on vit en dehors nous charge, on sait pourquoi on fait ça. Le dehors, c’est notre terrain de jeu, l’information se trouve dans la rue, dans un rapport à la lumière, dans la Médina. Au Maroc, on veut un lieu mais on ne souhaite pas perdre tous ces lieux qu’on a créés. On a besoin de ces deux mondes, on ne peut pas s’enfermer.

On continue à voir différentes façons d’être avec notre corps dans l’espace public, la situation est mieux acceptée. Ce que fait le festival, ce n’est pas assez, d’où l’idée d’instaurer un forum de discussion cette année autour de cette question: pourquoi les intellectuels ont abandonné le corps? C’est une question pour tout le monde, pas que pour les danseur·euses. On habite l’espace avec nos corps, les gens sont habitués à nous voir; certains nous prennent pour des fous, pour d’autres la danse contemporaine c’est quelque chose d’Occidental, qui vient d’ailleurs. Et puis il a celles et ceux qui trouvent que c’est beau, qu’on a besoin de nouvelles choses. Peu à peu, on a développé la conscience de prendre l’espace. Mais ce n’est pas assez, la question du corps doit être plus présente dans les débats… On est mieux accepté qu’avant, on a plus confiance qu’avant, mais celui qui aime la danse en public ne le montre pas assez.

Au début, je voulais réunir tous ces Marocain·es qui se rencontrent dans les aéroports, à différents endroits du monde et faire un bilan, découvrir ce que chacun fait, voir si on les même préoccupations… Après ce bilan, il y a eu Montpellier Danse qui a accueilli deux pièces. En 2006 à Montpellier Danse, il y avait déjà deux compagnies marocaines et ça, ça a déclenché quelque chose. À partir de là, on a réfléchi à ce que pouvait faire le festival pour la danse, par rapport au contexte dans lequel on était. Il y avait la responsabilité de créer une vie pour la danse contemporaine, de donner une place aux jeunes danseur·euses et chorégraphes. Maintenant avec le programme 2023-2026, je sens une maturité du festival, mais pas du côté économique ni administratif. On manque encore d’administrateur·ices compétent·es sur les pratiques de levées de fonds, etc.

Les urgences, c’est «Taklif», c’est cette génération qui se sent perdue. Alors, on partage nos réseaux, on leur donne des espaces de résidence. Donner l’élan, l’espoir et l’accompagnement.
Une autre urgence, c’est le débat public sur la présence du corps dans l’espace public. Où sont les intellectuel·les depuis 20 ans? Enfin, c’est la question d’élargir la base, de toucher plus de public, on est trop entre nous. Avec le projet de Caravanes des Corps («Kafilat Al Ajssad»), on va en caravane pour danser, donner des masterclass, initier des publics, faire des performances in situ dans l’espace privé, répondre au besoin des danseur·euses locaux, les mettre en réseau, dans des endroits reculés. Cette caravane doit se refaire, il faut faire des actions en dehors du festival, tout au long de l’année.

Je ne dis pas danse contemporaine marocaine mais danse contemporaine qui vient du Maroc, parce que la danse est plus large que ça, plus universelle. C’est ça que j’adore dans la danse, c’est cette ouverture dans l’interprétation et la lecture. Si on la cloisonne à une géographie ou une histoire, ça devient du folklore, ça devient quelque chose de figé qui n’évolue pas. Le Maroc lui-même est un carrefour de cultures, de rencontres et de civilisations: il y a le sud de l’Europe, le nord de l’Afrique, les Arabes, les Amazighs… Aujourd’hui, quand je crée, je le fais peut-être à partir du Maroc mais je suis un grand voyageur, je suis intéressé par ce qui se passe au Japon, par la vieille génération américaine, par Germaine Acogny au Sénégal, etc.